NANO4814

Licenciado pola Facultade de Belas Artes de Pontevedra na especialidade de Escultura en 2005, que completa coa súa formación en Londres na Saint Martins School of Arts estudando Escultura e Moldes, e no London College of Printing cursando Serigrafía Avanzada. 

A súa obra é principalmente vinculable ao mundo urbano, especialmente o grafiti e a arte mural, facendo uso de spray como principal material. Con todo, para exposicións e galerías, tende a realizar obras con acrílicos sobre lenzo ou papel, sempre de gran colorido, e esculturas realizadas en resina e cubertas con esmaltes sintéticos, dentro das cales destacarían os globos como elemento recorrentes dentro da súa produción máis recente. Para Nano o mundo urbano e os interiores repletos de cor comparten existencia, mostrando unha sensibilidade continua entre ambos os espazos, pero mantendo as súas particularidades propias.

A figuración, especialmente os rostros, mantéñense presentes na maioría da súa produción pictórica, aínda que con formas fluídas e sen limitacións cromáticas. Permitindo a través de elementos identificables, deformarlos con fins expresivos e usalos como base para xogos de cores desenfreadas, con apuntamentos psicodélicos e circenses. Doutra banda, a súa obra escultórica mostra certa énfase no carácter matérico, ignorando frecuentemente ás figuras e imitando no seu lugar a obxectos; abrazando aos derivados plásticos e a súa suavidade táctil, ocasionalmente contrastándoos con outros materiais como a madeira ou o formigón.

Desde 2009, Nano4814 forma parte do El equipo plástico, xunto a Nuria Moura, Sixe e Eltono. Esta agrupación fórmase espontaneamente ao coñecerse en proxectos artísticos como «The Walking Tour» (2008) da Tate Modern, onde participan todos eles menos Sixe. Dentro dos froitos da súa colaboración destaca a realización de proxectos internacionais como «Visión caleidoscópica» na cidade de Lima (2009) en Lima, Perú, «Entre la Silla y la Madre» (2010) en Monterrey, México, «Caballo Caballo Tigre Tigre» (2012) en Beijing, China, e «Meseta» (2019) en Manzanares, Ciudad Real.

A súa primeira exposición en colectivo, «The Walking Tour» (2008), ten lugar en Londres durante o seu período de formación, esta consiste nun proxecto de arte urbana  realizado por un grupo de artistas españois xunto á Tate Gallery. Tras o seu regreso a España, realiza a súa primeira exposición individual, «El fin del mundo» (2008), na Galería Ad hoc de Vigo. Tras o cal volve ao mundo das exposicións colectivas co El equipo plástico, cos que realiza «Visión caleidoscópica» na cidade de Lima (2009) no Centro Cultural de España en Lima. A partir de 2013 establécese en Madrid, onde realiza a exposición «Hipérbole, Sabotaje y Abracadabra» (2013) na galería Watdafac e colectivas como «Muros Tabacalera» (2016), onde un conxunto de artistas enchen uns muros asignados polo Ministerio de Cultura coas súas creacións artísticas. Posteriormente cabe destacar as súas recorrentes exposicións en Sevilla coa Galería Delimbo a partir de 2016, cun par de exposicións colectivas, «Friends and Family» (2016) e «Friends and Family IV» (2021), e individuais como «Turno de Noche» (2018) e «Fantasmas otra vez» (2024).

A obra Sen título (2010) da Colección de Arte Afundación, forma parte das súas primeiras obras tras o seu regreso de Londres, cando comeza a realizar exposicións xunto á Galería Ad hoc en Vigo. A nivel matérico, é similar ao que podemos apreciar en obras máis recentes, acrílico sobre papel, pero a presenza dun fondo neutro e un uso máis moderado da cor diferénciana como unha obra previa a exemplos como as vistas en Hipérbole, Sabotaje e Abracadabra (2013).