TOYA GARCÍA SENRA

Nace en Vigo e cando conta con once anos xorde a súa vocación artística na contorna dun colexio no que se lle daba unha enorme importancia ás artes plásticas. Trasládase a Madrid e estuda Belas Artes na renombrada Escola de Belas Artes de San Fernando. Posteriormente regresa a Galicia e decide dedicarse ao ensino. Compaxina a súa actividade docente no Colexio Estudo de Vigo e na academia de pintura Artice ata o ano 2003; momento no que alentada polo seu fillo opta por dedicarse de maneira exclusiva á súa carreira artística. Realiza a súa primeira exposición individual na galería Dua2 de Vigo no ano 2004, á que lle seguen outras mostras, tanto individuais como colectivas, en destacadas galerías galegas, así como en espazos internacionais como The Brick Lane Gallery de Londres, o Banco de Austria de Viena ou o Artist ́s Open Studios Armony Arts Week de Nova York. Cabe destacar a súa participación en feiras de arte contemporánea como Art Vilnius (Lituania), Art Madrid ou Saco (Sevilla).

As súas obras forman parte de prestixiosas institucións públicas e privadas, e nos últimos anos destaca a súa intervención para o impresionante establecemento Primark Gran Vía en Madrid, dentro dun ambicioso proxecto no que participaron outros destacados artistas nacionais seleccionados pola consultora internacional de moda Ou ́ Shea & Mouro.

A obra de Toya García Senra vira ao redor da reflexión sobre a composición, o espazo e a técnica para introducir ao espectador nun universo creativo colorista moi persoal onde o onírico e a fantasía xogan un papel fundamental, así como a estética naif. A artista convídanos a soñar espertos e a penetrarnos en mundos afastados da realidade onde todo é posible e o complexo parece transformarse en fácil ou fortuíto. Misterio e incerteza definen unha obra que asimila as influencias dun pasado pictórico (que abarca desde o barroco, ou o cubismo, á pintura metafísica) para presentalo baixo a óptica da contemporaneidade; entre os seus referentes artísticos atópanse artistas clásicos como Marc Chagall e contemporáneos como Abraham Lacalle ou Navarro Baldeweg. Así mesmo, a súa intensa actividade viaxeira resulta fundamental á hora de configurar o seu imaxinario, que ten moito de casual. O bodegón e a paisaxe son as súas temáticas predilectas nas súas pinturas e colaxes, nos que cabe destacar o seu afán investigador, que lle levou a empregar gran variedade de soportes, así como procesos diversos con acrílicos, vernices, resinas etc.

Na Colección Afundación atópanse dúas obras pictóricas sobre lenzo da artista viguesa. Nelas recoñécense elementos contrastados: tensión/calma, realismo/abstracción, planitud/tridimensionalidad, pinceladas áxiles/liñas estruturadas... que definen a súa pintura. As súas cores planas, vibrantes, contrastados e intensos tamén están presentes en ambas as obras, así como a superposición de planos e a distorsión da perspectiva tradicional. Nunha das pinturas introduce a tipografía en branco sobre un fondo escuro e crea un efecto colaxe que nos remite ao cubismo, e na outra representa o que parece ser unha vista da cidade de Venecia, coa súa característica góndola, unha ponte dos moitos que conectan as diferentes illas da cidade e un faro.